Le dernier autoportrait de Gauguin
Conservé au Kunstmuseum Basel, le Portrait de l’artiste peint par lui-même suscite depuis près d’un siècle des doutes sur son authenticité. Considéré comme le dernier autoportrait de Paul Gauguin, il présente pourtant des retouches postérieures à la mort de l’artiste, révélées par une enquête de l’Académie des Arts de Berne et du Comité Gauguin. Intégré au musée en 1945 après des études jugées concluantes, le tableau est de nouveau remis en question en 2025 par le spécialiste Fabrice Fourmanoir, qui évoque des incohérences de datation et avance qu’il aurait été peint par Ky Dong, l’infirmier et ami de Gauguin, d’après une photographie. Les analyses techniques confirment la présence de repeints et de blanc de titane, un pigment apparu après 1903. Tandis que le musée y voit de simples retouches commerciales, Fourmanoir dénonce une possible falsification. Le Kunstmuseum Basel admet la participation éventuelle d’une seconde main, sans pour autant conclure à une fraude. L’affaire demeure ouverte, entre authenticité incertaine et mystère artistique persistant.
Hommage
Egon Schiele
Né en 1890, Egon Schiele est un peintre autrichien rattaché au mouvement expressionniste même si son style est, en réalité, difficile à annexer à un groupe précis. Oscillant entre Art nouveau et expressionnisme mais dégagé des normes de la représentation, Egon Schiele est avant tout un artiste reconnu pour ses représentations de corps dévêtus. Il peindra au cours de sa vie plus de 300 huiles sur toile et plus de 3 000 œuvres sur papier allant de natures mortes, portraits et autoportraits mais aussi nus tant féminins que masculin. Il est un des acteurs majeurs du monde de l’art moderne notamment par le traitement des sujets de ses œuvres avec un œil sensible, parfois impudique. Il meurt le 31 octobre 1918.
La Maison Bernardaud par Joana Vasconcelos
À l’occasion de la Paris Art Week, Joana Vasconcelos et la Maison Bernardaud présentent une collection inédite célébrant la couleur, la créativité et le savoir-faire français. Lartiste portugaise revisite l’artisanat en créant huit théières monumentales, les plus grandes jamais réalisées à Limoges, en hommage au rituel du tea-time popularisé par Catherine de Bragance. Cette collaboration marie la modernité de Bernardaud à la vision contemporaine de Vasconcelos, qui explore de nouvelles techniques tout en réhabilitant des savoir-faire oubliés, comme les broderies portugaises des années 1970-1980. Inspirée par Rubens et les formes féminines, Vasconcelos fait de la théière un symbole de création et de vitalité, reliant l’univers du thé à la féminité et au mystère de la vie.
La Fondation Cartier: un espace repensé par Jean Nouvel
La Fondation Cartier pour l’art contemporain s’installe au 2, place du Palais-Royal, face au Louvre, et quitte le 261 boulevard Raspail pour un nouveau lieu entièrement réinventé par Jean Nouvel. Dès décembre 2013, l’architecte conçoit un espace inspiré d’une « machine intérieure », composé de plates-formes mobiles capables de monter et descendre sous les verrières de l’entresol. L’objectif : créer un espace modulable et ouvert pour accueillir la création contemporaine, tout en respectant l’identité architecturale du bâtiment. Par un subtil jeu de lumière, de transparence et de volumes, Jean Nouvel met en valeur les éléments existants et inscrit la fondation dans une harmonie urbaine singulière.